A artista Sonia Gomes desenvolveu uma edição limitada e inédita de 100 objetos, doada ao MASP para arrecadação de recursos. Pavão vermelho (2023) é uma obra de técnica mista, realizada com a sobreposição de papéis, costura de lã feita à mão e inserção de alfinete, entregue em uma moldura de madeira freijó concebida pela artista.
“Pavão vermelho não é um trabalho figurativo, prefiro trabalhar com abstração. O meu processo é muito intuitivo, eu nunca parto de uma ideia pré-estabelecida”, comentou a artista sobre a Edição de Arte do MASP. A obra “possui várias etapas, e esse processo de camadas está em todo meu trabalho. Em tudo que faço, eu procuro movimento, tridimensionalidade”.
Um dos grandes nomes da escultura brasileira contemporânea com crescente visibilidade internacional, Sonia é uma artista visual mineira, que atua e vive em São Paulo, conhecida por trabalhos produzidos principalmente a partir de materiais têxteis.
Em 2019, o MASP realizou uma mostra monográfica de sua obra intitulada Ainda assim me levanto, com curadoria de Amanda Carneiro. A arte de Sonia, escreve a curadora no texto da mostra, “é capaz de semear e apontar questões ligadas à tridimensionalidade, ao volume, ao equilíbrio e à materialidade do têxtil e da madeira, bem como sobre repetição, duplicação, sobreposição e alternância das formas. Também revela as estratégias formais de construção dos objetos, seja com a linha e a marcação do caráter antropomórfico das peças, seja nos jogos de tensão e na criação de espaços negativos — todos parâmetros importantes nos trabalhos da artista”.
Ao fazer uma doação para o projeto Edição de Arte no valor de R$15.000 você colabora para garantir a longevidade do MASP.
• Toda obra acompanha um certificado de autenticidade
• Limite de 2 edições de arte por CPF
• Sujeito à disponibilidade
• A obra deverá ser retirada no MASP – mediante agendamento
FICHA TÉCNICA
Sonia Gomes, Pavão vermelho, 2023. Técnica mista (Lã, alfinete e jato de tinta mineral sobre papel William Turner 310g) em moldura de madeira freijó 49,6 x 36,6 x 4 cm. Impresso por Almavera Editorial e Comercial Ltda, São Paulo, e publicado por MASP. Tiragem: 100.
Clique aqui para mais detalhes sobre a obra.
Preencha o formulário com as suas informações e realize o pagamento.
A Edição de Arte do MASP é um projeto desenvolvido em parceria com artistas para arrecadar doações para o museu.
Em ocasião da exposição MAHKU: Mirações, o museu realizou, em parceria com o coletivo, 100 serigrafias, numeradas e assinadas, de duas obras inéditas.
O MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin), fundado em 2013, é um coletivo de artistas baseado entre o município de Jordão e a aldeia Chico Curumim, na Terra Indígena Kaxinawá do rio Jordão, estado do Acre. O MAHKU é um dos principais agentes no cenário da arte contemporânea brasileira e é composto pelos artistas Ibã Huni Kuin, Bane Huni Kuin, Mana Huni Kuin, Acelino Tuin e Kássia Borges.
Sua produção se origina tanto de traduções e registros de cantos, mitos e histórias de sua ancestralidade, como de experiências visuais geradas pelos rituais de nixi pae – que envolvem a ingestão de ayahuasca – denominadas mirações, palavra que dá título à exposição no MASP.
Ao fazer uma doação para o projeto no valor de R$ 2.000 (uma serigrafia) você colabora para garantir a manutenção das atividades do museu.
FICHA TÉCNICA DAS SERIGRAFIAS
1.Maná Huni Kuin – MAHKU, Nai Baba Masheri, 2023. Serigrafia, edição de 100, 64x73 cm, impresso por Almavera Editorial e Comercial Ltda, São Paulo, e publicado por MASP
Clique aqui para mais detalhes sobre a obra.
2.Acetino Huni Kuin – MAHKU, Yube Nawa Aibu, 2023. Serigrafia, edição de 100, 64x90 cm, impresso por Almavera Editorial e Comercial Ltda, São Paulo, e publicado por MASP
Clique aqui para mais detalhes sobre a obra.
Preencha o formulário com suas informações e realize o pagamento
MASP is pleased to announce the third Edição de Arte [Art Edition], a project developed in partnership with artists to raise donations for the maintenance of the museum`s activities. This edition was launched on the occasion of the exhibition Dalton Paula: retratos brasileiros [Dalton Paula: Brazilian Portraits] and presents 150 silkscreens by the artist, numbered and signed, of the works Zeferina and João de Deus Nascimento. The works were donated to the museum by the artist for the exhibition Histórias afro-atlânticas [Afro-Atlantic Histories], in 2018.
Dalton Paula was born in Brasília, Brasil, in 1982 and lives and works in Goiânia, Brasil, where he graduated in Visual Arts at the Federal University of Goiás (UFG). His research proposes a review of Brazil’s official historiography, having as a central figure the black bodies in diaspora, its rites, and rituals, highlighting the portraits of Black personalities. His works are part of MASP’s collection, as well as significant international ones, such as the Museum of Modern Art (MoMA), New York, and the Art Institute of Chicago, both in the United States.
By donating R$ 5,000 (one silkscreen) or R$ 9,000* (two silkscreens) to the Edição de Arte project, you are collaborating to ensure MASP’s longevity.
SERIGRAPHIES INFORMATION
1. Dalton Paula, João de Deus Nascimento, 2022. Silkscreen, edition of 150, 65.5 x 50 cm. Printed by Almavera Editorial e Comercial Ltda., São Paulo, and published by MASP.
Click here for more details about the work.
2. Dalton Paula, Zeferina, 2022. Silkscreen, edition of 150, 65.5 x 50 cm. Printed by Almavera Editorial e Comercial Ltda., São Paulo, and published by MASP.
Click here for more details about the work.
Fill in the form with your personal information and make the payment